Yo no entiendo de pinturas, pero sí sé cuando algo tan brillante y sorprendente me llega a transmitir. Cuando he visto la imagen anterior no he podido evitar preguntarme, ¿son pinturas o fotos?.

Te aseguro que lo que vas a ver son imágenes tan increíbles…

¡que no te creerás que son pinturas!

Gottfried Helnwein, paisajes humanos que impactan y remiten a un realismo crudo

Gottfried Helnwein es un artista considerado provocativo y controvertido. Su tema es la condición humana.

La metáfora de su arte, está dominada por la imagen del niño, pero no un niño feliz y despreocupado.

Helnwein crea imágenes inquietantes, provocadoras y convincentes de que el niño está herido, ya sea con cicatrices o marcado emocionalmente.

Retrata al inocente adolescente en un contexto histórico como el Holocausto, dando importancia a la fragilidad de la humanidad en un mundo inestable.

Imagen de su colección llamada El murmullo de los inocentes, oleo y acrílico sobre lienzo.

Gottfried Helnwein, Imagen impactante

El Museo de Bellas Artes de San Francisco fue el primer museo norteamericano que organizó la exposición individual de Gottfried Helnwein en el Palacio de la Legión de Honor de California.

El espectáculo fue visto por casi 130.000 visitantes.

gottfried helnwein- jana

Es impresionante como transmiten las miradas, ¿verdad?.

Gottfried Helnwein no es elúnico que consigue transmitir con su arte, después de ver sus obras me he animado a conocer alguna más.

Estos 4 artistas consiguen con su técnica que sus obras parezcan verdaderas fotos

1. Bryan Drury

Describe defectos corporales con la precisión de su técnica en óleo sobre lienzo y madera. Consigue plasmar cada arruga, poro, mancha, defecto en le piel.

Bryan Drury, imagen señora

Ese empeño que tenemos en disimular los defectos con maquillaje o con botox.

Bryan Drury botox

Incluso en sus personajes jóvenes se reflejan esas imperfecciones demostrando con ello que nada es perfecto, ni siquiera la envidiada juventud.

Creo que consigue que quede reflejado con crudeza, como si de una fotografía se tratara.

2. Kelvin Okafor

Su trabajo sobre papel es de una gran nitidez y captura la expresión integral del personaje

Kelvin Okafor, imagen niña

Es un gran trabajo y sorprende que simplemente use como instrumento los lápices, sólo con la sombra de la mina puede crear diferentes tonos y texturas creando el efecto de la ilusión del color.

Kelvin Okafor, imagen de gran nitidez

Sus obras se venden en torno de las 10.000 libras, lo que vienen a ser unos 11.000 euros aproximadamente 🙂

Kelvin Okafor, imagen joven

3. Jason de Graaf

Sus pinturas se muestran con una sobre puesta en escena de una realidad alternativa

El objetivo de este artista no es reproducir fielmente lo que ve, sino crear la ilusión de profundidad y sensación de presencia que no se encuentra en las fotografías.

Evergreen, acrílico sobre lienzo

jason de graaf, copa

Trata de usar objetos como vehículo para expresarse, contar una historia o hacer alusión a algo más allá de lo que realmente está pintado.

Suspensión de la incredulidad, acrílico sobre lienzo

jason de graaf, comic y canicas

Trata de elegir temas que tengan significado para él o son artefactos de su vida. Elije los colores y compone de manera intuitiva, con la intención de animar sus pinturas con humor y misterio.

jason de graaf, bola

4. Gregory Thielker

Las pinturas de este artista reflejan su interés en la carretera y cómo experimenta el paisaje. Desde la calzada se ve el paisaje de una manera variada y compleja.

Usa el agua en el parabrisas para crear un lente de cambio de la forma de ver las altas luces y oscurecerse nuestra visión. Perspectivas resbalan y se comprimen mientras que las formas y colores se funden el uno al otro.

Bajo el cielo

gregory thielker, imagen lluvia sobre el parabrisas

Cuando he visto esta imagen, me quedado de 😮  y he pensado la de veces que en un día de lluvia, de esos que parece que el mundo se va acabar, parada en un semáforo he sacado una foto a mi parabrisas.

He buscado mis fotos y las he comparado con la imagen anterior y son exactamente iguales 🙂

Este artista también trabaja con las relaciones entre la superficie y la profundidad, entre la llanura y la ilusión.

Revisited

Gregory Thielker, imagen Revisited

La pintura antes era algo que me era indiferente pero está claro que conocer a estos artistas y sus obras, han marcado un antes y un después en la importancia que la pintura tenía entre las cosas que me gustan.

#ViajerosInquietos :  “la mejor forma de adquirir conocimiento, es viajando”. Te haya ocurrido lo mismo o no, comparte ahora o calla para siempre. 😉

Fuentes: Gottfried Helnwein | Bryan Drury | Kelvin Okafor | Jason the Graaf | Gregory Thielker